Bincang Karya Pasca Pentas 1 dilakukan di Teras FTI yang akan menghadirkan Porman Wilson Manalu untuk membincangkan karya mereka yang berjudul Tangga Mimpi

Bincang Karya Pasca Pentas 2 dilakukan di Ruang Multi Purpose RRI yang akan menghadirkan Luna Vidya/Storytelling Academy untuk membincangkan karya mereka yang berjudul Omnibus Monolog Dapur

Grup Diskusi Terpimpin Masa Depan Teater Medan: Daya Tahan, Jaringan, Akses, dan Regenerasi

Ruang Multi Purpose RRI

Bincang Karya Pasca Pentas 1 dilakukan di Teras FTI yang akan menghadirkan Teater Kurusetra untuk membincangkan karya mereka yang berjudul Orang Proyek

Bincang Karya Pasca Pentas 2 dilakukan di Ruang Auditorium RRI yang akan menghadirkan Stage Corner Community untuk membincangkan karya mereka yang berjudul Resonansi Tanah

Agenda ini dilaksanakan di Ruang Multi Purpose RRI

Ekosistem Teater Indonesia dan Imajinasi Antar Wilayah

Penghargaan Atas Pengabdian dilakukan di Ruang Auditorium RRI

Bincang Karya Pasca Pentas dilakukan di Ruang Multi Purpose RRI yang akan menghadirkan Bali Eksperimental Teater untuk membincangkan karya mereka yang berjudul Tubuh Yang Menari

Lokakarya Penulisan Naskah Lakon ini dirancang untuk memberikan distribusi pengetahuan penulisan naskah lakon melalui kelas intensif mengenai proses kreatif dan metodologi penulisan naskah lakon yang relevan dengan konteks hari ini. Melalui lokakarya ini, peserta diharapkan memperoleh kemampuan dalam merancang premis, gagasan, karakter, dan struktur dramatik naskah lakon.

Lokakarya keaktoran ini dirancang sebagai bagian dari upaya peningkatan kapasitas seniman teater di Kota Palu dalam memahami keterampilan dasar hingga teknik-teknik keaktoran yang lebih mendalam seperti ingatan emosi, membangun karakter, daya konsentrasi, olah rasa, tubuh, dan vokal.

Lokakarya Penulisan Naskah Lakon ini dirancang untuk memberikan distribusi pengetahuan penulisan naskah lakon melalui kelas intensif mengenai proses kreatif dan metodologi penulisan naskah lakon yang relevan dengan konteks hari ini. Melalui lokakarya ini, peserta diharapkan memperoleh kemampuan dalam merancang premis, gagasan, karakter, dan struktur dramatik naskah lakon.

Membicarakan ekosistem teater tidak sekadar membicarakan kelangsungan hidup dan perkembangan teater yang bergantung pada kualitas pertunjukannya saja, tetapi juga pada kesehatan ekosistem penopangnya; dan lebih dari itu, berbagai tantangan yang dihadapi kelompok teater—mulai dari mempertahankan eksistensi kelompok teater, gonta-ganti anggota, regenerasi, teknologi, pendanaan, sponsor, bahkan infrastruktur. Semua itu diperlukan keterhubungan yang kuat antar sektor guna merawat ekosistem seni pertunjukan berkelanjutan. Diskusi Ekosistem Teater Sulawesi Tengah ini diinisiasi sebagai upaya advokasi untuk ekosistem teater dalam konteks program Teaterisu dari Penastri. Diskusi diharapkan dapat membuka dialog terbuka antara seniman dan kelompok teater menyoal keberlanjutan kelompok teater, infrastruktur, dan peran pemangku kebijakan serta menemukan strategi penguatan ekosistem teater yang berkelanjutan di Sulawesi Tengah.

Lokakarya keaktoran ini dirancang sebagai bagian dari upaya peningkatan kapasitas seniman teater di Kota Palu dalam memahami keterampilan dasar hingga teknik-teknik keaktoran yang lebih mendalam seperti ingatan emosi, membangun karakter, daya konsentrasi, olah rasa, tubuh, dan vokal.

Lokakarya Penulisan Naskah Lakon ini dirancang untuk memberikan distribusi pengetahuan penulisan naskah lakon melalui kelas intensif mengenai proses kreatif dan metodologi penulisan naskah lakon yang relevan dengan konteks hari ini. Melalui lokakarya ini, peserta diharapkan memperoleh kemampuan dalam merancang premis, gagasan, karakter, dan struktur dramatik naskah lakon.

Jelajah Panggung adalah program tur singkat yang mengajak penonton menyusuri ruang pertunjukan sebelum tirai dibuka—mengajak mereka melihat apa yang tidak tersingkap di balik satu pertunjukan. Tur ini memperlihatkan bagaimana teks sastra bertransformasi menjadi ruang, tubuh, cahaya, dan properti, baik bagi mereka yang telah membaca naskah maupun yang baru pertama memasuki dunia ceritanya. Dalam kerangka kuratorial Sirkulasi Ilusi, program ini menegaskan bahwa realisme panggung bersifat cair dan konstruktif: imajinasi aktor, desain artistik, serta persepsi penonton saling berkait dan membentuk makna. Di sini, penonton hadir bukan sebagai saksi pasif, melainkan agen reflektif yang sejak awal ikut dalam peredaran tafsir dan imajinasi pertunjukan.

Perkembangan seni teater kontemporer memperlihatkan pergeseran paradigma dari bentuk dramatic yang konvensional menuju praktik penciptaan yang berbasis riset, kolaborasi, dan eksplorasi lintas ruang. Dalam konteks ini, dramaturgi hadir bukan sekadar sebagai metode analisis teks pertunjukan, tetapi sebagai kerangka berpikir dan strategi artistik yang memandu proses penciptaan karya. Tema “Inovasi Penciptaan dan Dramaturgi Ruang Publik” menyoroti bagaimana ruang publik dapat menjadi medan eksperimen artistik yang memperluas batas teater, sekaligus membuka hubungan baru antara seniman dan masyarakat. Ruang publik tidak hanya dipahami sebagai lokasi pertunjukan, melainkan sebagai ruang sosial yang memiliki dramaturgi tersendiri, dengan lapisan makna, ritme dan interaksi yang dapat diolah secara kreatif.

Dalam konteks pembangunan kebudayaan di Provinsi Nusa Tenggara Barat, sektor seni pertunjukan—khususnya teater—masih menghadapi berbagai tantangan yang berkaitan dengan tata kelola infrastruktur, keterhubungan antarprogram, serta transparansi dalam alokasi anggaran kebudayaan. Kondisi ini berpengaruh langsung terhadap kapasitas lembaga, pelaku, dan komunitas seni dalam mengembangkan ekosistem kebudayaan yang berkelanjutan dan inklusif.

Perkembangan seni teater kontemporer memperlihatkan pergeseran paradigma dari bentuk dramatic yang konvensional menuju praktik penciptaan yang berbasis riset, kolaborasi, dan eksplorasi lintas ruang. Dalam konteks ini, dramaturgi hadir bukan sekadar sebagai metode analisis teks pertunjukan, tetapi sebagai kerangka berpikir dan strategi artistik yang memandu proses penciptaan karya. Tema “Inovasi Penciptaan dan Dramaturgi Ruang Publik” menyoroti bagaimana ruang publik dapat menjadi medan eksperimen artistik yang memperluas batas teater, sekaligus membuka hubungan baru antara seniman dan masyarakat. Ruang publik tidak hanya dipahami sebagai lokasi pertunjukan, melainkan sebagai ruang sosial yang memiliki dramaturgi tersendiri, dengan lapisan makna, ritme dan interaksi yang dapat diolah secara kreatif.

Diskusi ini mengangkat buku hasil Workshop Penulisan Lakon Kalampuan yang diinisiasi oleh Perkumpulan Nasional Teater Indonesia (PENASTRI). Buku Kalampuan merupakan kumpulan naskah karya penulis-penulis muda Indonesia Timur yang mengeksplorasi pengalaman sosial, bahasa tubuh, dan bentuk dramatik baru dalam konteks teater kontemporer. Melalui diskusi ini, peserta diajak menelusuri proses kreatif, bahasa dramatik, serta transformasi tema sosial yang hidup dalam naskah-naskah tersebut. Forum ini juga menjadi ruang reflektif bagi penulis dan praktisi teater untuk membicarakan arah baru penulisan lakon di Indonesia Timur dan posisinya dalam percakapan teater nasional.

Perkembangan seni teater kontemporer memperlihatkan pergeseran paradigma dari bentuk dramatic yang konvensional menuju praktik penciptaan yang berbasis riset, kolaborasi, dan eksplorasi lintas ruang. Dalam konteks ini, dramaturgi hadir bukan sekadar sebagai metode analisis teks pertunjukan, tetapi sebagai kerangka berpikir dan strategi artistik yang memandu proses penciptaan karya. Tema “Inovasi Penciptaan dan Dramaturgi Ruang Publik” menyoroti bagaimana ruang publik dapat menjadi medan eksperimen artistik yang memperluas batas teater, sekaligus membuka hubungan baru antara seniman dan masyarakat. Ruang publik tidak hanya dipahami sebagai lokasi pertunjukan, melainkan sebagai ruang sosial yang memiliki dramaturgi tersendiri, dengan lapisan makna, ritme dan interaksi yang dapat diolah secara kreatif.